Flauta, saxofón, violín, violonchelo y electrónica en vivo

Dianoia fue comisionado por Vertixe Sonora Ensemble para ser incluido en la edición de 2016 de la “Música y Arte: Correspondencias Sonoras”festival en Santiago de Compostela - España. La pieza representa un punto de inflexión en mi trabajo artístico ya que abre una nueva forma de construir música. Es innegable que mi trabajo anterior me llevó a esta pieza, sin embargo cuando la comencé, tuve el desafío de romper por completo con mi forma anterior de componer. La razón por la que esto ocurrió se debe completamente al desarrollo de mi doctorado. en la Universidad de Edimburgo. Durante este primer año de investigación, fui sometido a nuevos desafíos intelectuales que me empujaron en nuevas direcciones. Mis reuniones con el Dr. Michael Edwards han resultado ser increíblemente perspicaces, él tiene una habilidad extraordinaria para empujar a sus estudiantes y provocarlos a extender su investigación artística e invitarlos a salir de la zona de confort. Al mismo tiempo,

El Festival se basa en el intercambio entre artistas visuales y compositores. Para esta edición me pidieron que colaborara con Carme Nogueira ya que participó en la exposición de arte “Agrupar_Desagrupar: rupturas de la representación” con otros artistas visuales. Inicié el proceso de composición mediante el desarrollo de algunas ideas iniciales que me preocupaban, sin embargo, solicité una reunión por Skype con Carme ya que estaba interesado en conocer su práctica artística. Después de que me guió a través de algunos de sus trabajos y me explicó este tipo de actuación / instalación al aire libre que ella llama trabajo de intervención, comencé a pensar cómo puedo usar esta información para afectar mi propio trabajo personal.

Mi interés por las artes visuales y la música no es nuevo, desde el inicio de mi carrera, he dedicado piezas que intentan relacionar estas formas de arte. Mi trabajo en “Miro a Miró” fue solo el surgimiento de más piezas que exploraron la influencia del arte visual en un proceso más literal, hasta llegar a un enfoque más conceptual escuchado en “Oblivious”. Sin embargo, el trabajo de Carme presentó una visión muy fuerte del arte visual conceptual, una práctica en la que no he tenido un momento para reflexionar. El encuentro con ella me permitió comprender la relación entre un concepto y el proceso, y ciertamente cómo se puede incluir un proceso como pilar estructural en la ejecución de la obra misma, explotando las características efímeras de estas piezas. Esta ha sido una exploración continua en mi propia práctica, pero siempre he dudado al aplicarla.

A medida que comenzaba mi exploración de territorios artísticos inexplorados, comencé a priorizar ideas musicales que a pesar de haber sido incluidas en trabajos anteriores, nunca las he explorado de forma pura. Esto trajo muchos desafíos y preguntas, pero también me obligó a desarrollar estrategias para superarlos. El término "composición en bloque" ciertamente no es nuevo y, además, se relaciona aún más con la música popular moderna, especialmente la música electrónica.

Durante el tiempo que redactaba mi tesis de maestría “Oxymoron”, para clarinete bajo y electrónica en vivo, hablé de esto con el Dr. Edwards. También, de alguna manera, ha aplicado este método de construcción y se puede ver implementado en su software Slippery Chicken, que puede usar “paletas de secuencia” que se llaman secuencialmente para construir música.

En Dianoia, quise ser más literal con el uso de estos bloques, y la pieza en sí se imaginó como una sucesión de bloques. Una forma cruda y simple de construir que se centrará en la complejidad formal de la pieza que se siente después de su finalización (efímera), más que en el ámbito del tiempo de “frase / gesto”. Continuamente me refería al trabajo de Piet Mondrian para seguir impulsando la idea y no caer en la desesperación ya que nunca había compuesto de esta manera. Constantemente me sentía como si me estuvieran colocando en una habitación oscura, no podía visualizar hacia dónde iba la pieza o incluso qué estaba tratando de decir, sin embargo, después de un par de meses de exploración con el material comencé a tener más confianza en él y en él. comenzó a tomar forma. Al mismo tiempo, mis reuniones con mi supervisor también incluyeron discusiones sobre el concepto y lo que realmente dice este artículo. Entonces me di cuenta de que el trabajo de Carme se relacionaba con el mío ya que el trabajo habla con el tiempo. Además de eso, en mi reunión con ella, me habló de su trabajo con laescaleras de madera en intervenciones específicas del sitio . Esta pieza habla de cambiar el lugar desde donde miramos las cosas, los espacios, etc. También había algo más profundo con lo que podía relacionarme en estas intervenciones específicas, ya que ahora estoy viviendo con nuevos desafíos de vida en Europa, donde esas escaleras estaban acostumbradas. ayudar a comunicarme entre amigos y familias separados en el Berlín dividido, ahora los estaba usando para mirar hacia el Atlántico y pensar en la vida que dejé atrás en otro continente.