La investigación sobre el saxofón en el contexto de la creación musical contemporánea de América Latina ha sido una preocupación permanente del trabajo artístico y docente del Dr. Miguel Villafruela, con el propósito permanente de ampliar el repertorio para el instrumento e incentivar la motivación hacia la creación de obras para el saxofón de parte de los compositores latinoamericanos.
En ese sentido, esta publicación Saxofón Latinoamericano tiene entre otros objetivos, a difundir la creación de los compositores latinoamericanos para saxofón e informar todo lo relacionado con el repertorio para el instrumento, existente en esta región del mundo.
Esta página es la primera edición para Internet que aborda el tema del saxofón en América Latina y a la vez se convierte en la actualización y renovación constante de su libro El Saxofón en la Música Docta de América Latina.
Compositor | Zúñiga Domínguez, Esteban (1977 ) |
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Pais | México |
Obra | Antes de oír Prov. 18:13 (2021) |
Formato | Conjunto mixto |
Instrumentación |
Saxofón alto, flauta transversa, oboe, guitarra, arpa, piano, soporte fijo, video. |
Movimientos | Un movimiento |
Duración | 5:24 |
Nivel | 6° año |
Dedicado a: | Al ensamble Sexteto Místico |
Estreno: | Concierto del 16 de enero de 2022 en el Centro Cultural del México Contemporáneo |
Datos Compositor | Esteban Zúñiga Domínguez |
Comentarios | Concierto del 16 de enero de 2022 en el Centro Cultural del México Contemporáneo. Esta composición es una comisión hecha por el Sexteto Místico. Como en todo el trabajo sonoro del compositor Zúñiga, esta obra se inspira en el libro de de los proverbios escritos, en su mayoría, por el rey Salomón. En esta ocasión, pausas y giros rítmicos contrastantes, intentan ilustrar la irrupción que puede presentarse en un diálogo. Los momentos en “blanco” que vienen a cortar la inercia instalada en los instrumentos, son esos silencios donde una de las partes tiene que ceder por el bien de la comunicación. Los medios electrónicos, previamente grabados, apoyan este principio de construcción pero además, están concebidos como una contra parte rítmica donde las alturas sin afinación identificada, son empleadas recurrentemente. Finalmente, las imágenes fragmentadas, muestran el resultado de una comunicación con las características antes mencionadas, debido a las interrupciones en la narración visual y los brincos mostrados, el espectador tiene que “rellenar los espacios en blanco” y forjarse, su propia y única versión de la historia. Integrantes: Piano- Regina J. Baños Guitarra- Amílcar Baeza Arpa- Sariah Dinabell Flores Flauta- Fernando García Oboe- Daniela Sierra Saxofón- Eduardo Muñoz Director: Fernando Martínez Cueto |
Grabación |