Saxofón Latinoamericano


La investigación sobre el saxofón en el contexto de la creación musical contemporánea de América Latina ha sido una preocupación permanente del trabajo artístico y docente del Dr. Miguel Villafruela, con el propósito permanente de ampliar el repertorio para el instrumento e incentivar la motivación hacia la creación de obras para el saxofón de parte de los compositores latinoamericanos.

En ese sentido, esta publicación Saxofón Latinoamericano tiene entre otros objetivos, a difundir la creación de los compositores latinoamericanos para saxofón e informar todo lo relacionado con el repertorio para el instrumento, existente en esta región del mundo.

Esta página es la primera edición para Internet que aborda el tema del saxofón en América Latina y a la vez se convierte en la actualización y renovación constante de su libro El Saxofón en la Música Docta de América Latina.

Obra escogida

CompositorCeccoli, Claudio Ernesto (1963 )
PaisArgentina
ObraSemblanza litoraleña (2021)
FormatoSaxofón y piano
Instrumentación

Saxofón tenor y piano

Movimientos4 escenas
Duración13:00
Nivel7° año
Dedicado a:Guillermo Zarba, inspirador en lo artístico, como en su personalísima mirada de las sonoridades del litoral argentino.
Datos Compositor

Soy guitarrista, compositor y docente, egresado del Conservatorio Nacional Manuel López Buchardo y de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Fuí distinguido con mención de honor en "Premios Nacionales de Música"(2000), premio TRIMARG 2005 por dos de mis discos La Sonrisa y Dos Soles. Mención de honor TRIMARG 2007 por mi disco CLOWN. Primer premio en música popular TRIMARG 2018 por mi obra “A los saltos”. Fui seleccionado en 2015, 2017 y 2019 para recibir un subsidio nacional del INAMU. Becario de creación del FNA en los años 2019, 2021 y 2022. Tengo músicas editadas en dos producciones del Fondo Nacional de las Artes. Desde el año 2002 me dedico específicamente a tocar mis propias músicas, con una impronta personal que conjuga ritmos populares con procedimientos compositivos académicos e improvisación. Participé como solista, desde 2003, en varias ediciones del Festival Internacional Guitarras del Mundo, tanto en Buenos Aires como en giras por el interior del país. He actuado en el marco de diversos festivales entre los que destaco algunos: Festival de Tango de Bs As, Festival Tlaplan 2016 (DF,Méjico), Festival Mardel Jazz, Festival Jazz y Otras Músicas, Festival Culturas Originarias (Formosa, Arg), Festival de Cosquín (Arg). Docente de la Escuela de Música Popular de Avellaneda y del Conservatorio Manuel de Falla.

[ d i s c o s p r o p i o s ]

 Trama toca Músicas (1993)  Ilusión X (Contumancia Records/1997)  La sonrisa (PAI/2002)  Dos Soles (PAI/2004)  Clown (PAI/2005)  Trazos Circulares (PAI/2007)  Pliegue del tiempo (PAI/2009)  Jano – disco doble (Colección Guitarras del Mundo - EPSA/2012)  Tierra sin Nombre – CD+DVD (PAI, ganador del fomento nacional INAMU 2016)  Catorce – junto a Javier Cohen – (PAI 2018)  A los saltos – (dúo Ceccoli/Suárez- PAI, ganador del fomento nacional INAMU 2019)  Viajes (sólos de guitarra) - (2020)  Serie norteña (dúo Ceccoli/Suárez) – (2020)  Guayacan (dúo Ceccoli/Suárez) – (Acqua 2022)  Ese fondo del cielo (dúo Pastorino/Ceccoli) – (Acqua 2022)  Mirar Adentro (sólos y dúos con bandoneón y flautas)- (Acqua 2022)

Redes: https://www.youtube.com/channel/UC6wrcuzCG50oizF_jRWzaFg

https://www.claudioceccoli.com.ar/

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Contacto: claudioceccoli@gmail.com

Comentarios

“Semblanza litoraleña” está inspirada en las sonoridades del litoral mesopotámico argentino y está escrita con el suficiente detalle, para que pueda ser abordada por músicos no familiarizados con el lenguaje popular, tanto argentinos como de otras latitudes. La separación taxativa que hay entre instituciones dedicadas al lenguaje musical popular y académico, no ayuda al crecimiento de una sonoridad musical argentina y dicha compartimentación rígida entre éstos ámbitos, y la matriz de formación que continúa replicando éstos esquemas en las nuevas generaciones, no hace más que entorpecer los procesos creativos y de desarrollo de nuestra identidad musical, y nos mantiene en disyuntivas culturales estériles. Muchos músicos argentinos transitaron las dos escuelas, pero puntualmente y a veces por carencia en la formación o por no ser incentivados por su entorno, pocos materiales con impronta folklórica quedaron plasmados en partituras lo suficientemente detalladas como para comprender cabalmente el impulso rítmico y las intenciones con las cuales debían ser interpretadas. La pieza fué compuesta a partir de una Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes del año 2022.

La música está dedicada al pianista entrerriano Guillermo Zarba (recientemente fallecido) y tiene una escritura detallada para que pueda ser abordada por músicos no familiarizados con el lenguaje popular, tanto argentinos como de otras latitudes.
Para la revisión final de la pieza, también en ésta ocasión, tuve la mirada invalorable de la pianista Mariana Diez, del flautista Diego Suárez y del saxofonista Jorge Retamoza.

Grabación?si=2j9WXJKXu7-Rf64W ?si=S1XttzELEvnXqo-S ?si=Q8Mf0gLeyWaPaxUT ?si=2gKOEKI1DGiiD2e3
Observaciones

Pieza original para flauta y piano compuesta por Claudio Ceccoli sobre cuatro ritmos populares de la mesopotamia argentina, adaptada para saxo tenor y piano. La pieza original fué escrita gracias a una Beca de Creación 2021 del FNA. Dedicada al pianista entrerriano Guillermo Zarba, músico inspirador tanto en lo artístico, como en su personalísima mirada de las sonoridades del litoral argentino. Saxo: Jorge Retamoza Piano: Sebastián Jakimczuk Grabación de audio: Florencio Justo Grabación de video: Luciano Montes de Oca Mezcla de audio: César Silva Edición de audio y video: Claudio Ceccoli Fotografía de portada: Mariana Diez