Saxofón alto y cinta

Salvador González Torre, mejor conocido como Salvador Torré, nació un 26 de junio en San Luis Potosí, San Luis Potosí. Su padre fue ingeniero civil, aunque lo fue a regañadientes pues adoraba la música y hubiera preferido ser violinista. Su madre compartía ese gusto por la armonía, por lo que siempre apoyó a su hijo –moral y económicamente— para que se dedicara a este arte, profesión que el maestro Torré eligió desde la infancia.

En 1978, al ingresar al Conservatorio Nacional de Música, Salvador escribió su primera composición: Cannon per moto perpetuo Op. 1.

Hombre conocedor y amante del legado del México precolombino, ha incluido en su obra una temática que se inspira en la civilización mesoamericana antigua, a la que añade un cúmulo de pensamientos complejos, acompañados por un virtuosismo instrumental.

En este contexto se ensamblan composiciones como El otro, fiesta a los dioses. Ópera en dos actos para orquesta sinfónica, 4 solistas, 4 coros (2013); Ventanas para gran orquesta (2012); Clouds (Homage to Messiaen), para violín, clarinete, violonchelo y piano (2008); Crestas para órgano (2008); Abbau-huella, para diez instrumentos (2007); Tlaloques, concierto para clarinete bajo y gran ensamble (2003); Sikuriada, para ensamble andino y orquesta de flautas (2002); Hunab-Kú, para cuarteto de percusiones, piano y celesta (2000-2001); Omeyotl-Duality, para violonchelo (1994); Espejo de obsidiana, para 7 instrumentos y electrónica en tiempo real (1997); Tzolkin, concierto para flauta y percusiones, y Kin-toccata, para piano (2000).

Para Salvador Torré, "el proceso creativo se origina y proviene del pensamiento y de la imaginación; la inspiración puede llegar en cualquier momento y de cualquier situación o persona. En cuanto al lugar, mi interior, pero luego hay que sentarse a escribir las ideas”, explica el compositor.

Su formación académica profesional incluye varios momentos en el extranjero, por ejemplo el master en Composición y Creación Musical por la Universidad Sorbona París VIII, Francia (2009) y el diploma en Composición por el Conservatorio Municipal de Pantin, Francia (1987-1990).

Salvador Torré ha llevado todos sus estudios, incluyendo los de tipo musical, a un nivel de excelsitud, indicio de una personalidad comprometida y disciplinada, de alguien a quien le gusta concluir los proyectos que comienza.

En cuanto a premios y distinciones nacionales, Torré ha sido galardonado por 20 años de servicio a la docencia, la investigación y la difusión del patrimonio artístico de México, INBA-CONACULTA, en septiembre de 2012; en el Primer Concurso Internacional de Órgano Manuel de Sumaya, en noviembre de 2008; Mención Especial y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, 14a emisión, en 2004, para la grabación de un disco con obra de compositores mexicanos, interpretada por Ensamble 3.

En el entorno internacional, Salvador Torré ha sido seleccionado para la programación de North/South Consonance Ensemble, Nueva York, Estados Unidos, en febrero de 2013; obtuvo el galardón Constantin Silvestri, primer premio 2009 por la obra Clouds, estrenada y grabada en Londres, Inglaterra por The London Schubert Players en 2010, y publicada en el libro de filosofía Au fil du motif de Antonia Soulez en ediciones Delatour, Francia, 2010. Por su parte, la Sociedad de

Autores y Compositores de México (SACM) le otorgó el reconocimiento Trayectoria 25 Años, en 2015.

Miscellaneous comments from the composer: Bird for alto sax & tape "Beauty will be convulsive otherwise it won't be" André Bretón ...I had the intention of using all the means and methods that were available at that moment (1987) in the electro-acoustic studio of Boulogne, France, where I worked composing a work for instrument and tape. To achieve homogeneity, the sound in the tape would have a tight relation with the instrument, hence the sounds in the tape were taken almost completely from the saxophone. The unity came from this fact; the variety would come from the multiple sound that the studio offered at the time (1987). The punctuation would come from elements coming not from the sax, but available, from an old analogic synthesizer, to concrete sounds of multiple sources diversely filtered, transformed, "saxophoned"...' The piece establishes the interplay between two extremes and their different intermediate degrees: the affinity on one side and the antagonism on the other, between the instrumentalist and the tape; sometimes a dialogue with itself, like a mirror of the same saxophone; sometimes a fight between both. Bird? You can't escape the great Charlie Parker and his high saxophone, who revolutionized the way of playing this instrument. Also, in the last section, there's a reference to Olivier Messiaen and his ornithology, just that in here, the bird represents the electronic "heavy bird", a sort of malefic being who challenges the other bird: the saxophonist himself. Both form a metaphor of the duel between the "caged" bird, and the lively, free bird, who is the instrumentalist, keeper of spontaneity in his execution.